“从此我的生命变成了尘埃。”
“至少我们直线曾经交叉过。”
《泪桥》无疑是一首讲分手的神曲。但林阮二人的声音太唯美了，我听的时候就总觉得，这俩人还有故事。
果不其然——
第七幕：也许还能回头。
如果没有最后这两首歌，这无疑是一个bE的故事。
但我知道，林储言没有这么简单。
《瘦子》和《不枉》讲的是什么？是一对恋人在分手后的日常。
《瘦子》这样写：酒瓶堆成了装饰，话不想说，事也不想做。
《不枉》这样写：思念纵使汇成了河，离别对月人渐消瘦，每一天尽是想念。
那么好，我为什么说这是一个开放性的结局，而不是bE呢？
因为在《瘦子》和《不枉》里，两首歌的歌词都不约而同提到了一个词：一辈子！
前者是：“忘掉却要一辈子。”
后者是：“命中注定一辈子。”
所以你懂了吗？
这张专辑里有暧昧，有懵懂，有勇气，有冲动，有甜蜜，有缠绵，有痛苦，有回忆……道尽了人世间所有爱情。
从此以后，所有歌手想玩概念专辑都得跪着听这张：原来还能这么玩！】
……
有趣，太有趣了。
网友们又通透了。
瓦瓦不说，这他妈谁能想到呢。
更有趣的是，林储言的影迷——影视区Up主高俊也转发了这一条。
【有趣，bE+开放式结局么？让我想到了还未上映的《爱乐之城》，不知道林储言又会怎么处理。】
……
而关于《威廉古堡》和《斗牛》，瓦瓦老师先把他在演唱会上对《斗牛》的理解说了一遍，然后才开始讲两者的关系。
【林储言在《威廉古堡》尾段插入《斗牛》歌词的行为，绝非简单的“调皮”或“即兴”，而是精心策划的艺术！看似荒诞的拼贴，实则将两首风格迥异的歌曲编织成一个后现代主义的隐喻宇宙。】
网友：啊？
瓦瓦接着说了。
【从吸血鬼古堡到篮球场？这明明是场景的荒诞性统一啊。
前面我已经说了，《斗牛》是世俗社会的微观缩影，而《威廉古堡》构建的是一个奇幻的吸血鬼社会，看似毫不相关，但妙就妙在最后这一句了——“为什么我女朋友在场外加油你却还让我出糗”。
这是全曲的关键转折点——是的，出糗。所有超现实的幻想，终将回归人性的荒诞本质：人会出糗，优雅的吸血鬼面对阳光也会出糗。林储言正是要戳破这一点。
再一个，你真以为吸血鬼古堡和篮球场有区别？
吸血鬼需要躲避阳光、依赖猎物等等，这不就是社会对个体的规训和束缚？林储言是想说：无论是超自然生物还是普通人，都逃不出被规则定义的生存困境。
以上这两点是我比较确定的，此外，我还有一点猜测，那就是：真正的艺术从不追求和谐！
这种“不和谐”实则是林储言对音乐工业标准化叙事的挑衅——他拒绝让作品沦为流水线产品，转而用荒诞制造认知冲突，迫使听众直面艺术的原始生命力。
这种用荒诞治愈荒诞的方法，很任性，也很天才！】
……
林储言是第二天起床发现瓦瓦老师已经在微博上写了一大堆的。
除了震惊还是震惊：这也行？
更让他震惊的是：他发个专辑，怎么就被解读成bE+开放性结局了？怎么就能联想到《爱乐之城》了？最过分的是，《爱乐之城》……还特么真就是bE+开放型结局！
他算是看出来了：你们个个都身怀绝技！