搞音乐的都这么离谱吗加密通话中直接就把观众们的情绪给安排了
“是这样的，间奏的半级释放由温妮来搞，简单粗暴的吉他solo，与《饕餮》的情绪抬升手法一样，只不过简化了许多。”
“全部都是钢琴与鼓组起手，由鼓组给出情绪高低具体位置，然后往上垒，最重要的衔接是副歌处电吉他的加入与林锋切嗓。”
“然后在间奏中进一步释放，只不过《饕餮》选择的是电子音乐，但新作品需要带一定的抒情元素，整体我要的是硬度，但硬度需要藏起来。”
“明白了，简单粗暴，但好用。”
众人点点头。
菜都还没上。
锅里的红泡泡刚刚翻腾。
众人便已经完全理解了新作品的处理模式与表演质感。
心里已然有了具体的细节处理想法。
哪怕谱都还没看。
“等会儿走一走场地，下午我抽个空把谱搞了，你们先练着，我去找老王搞发行。”
李灿的话令众人点点头。
陈罡撇撇嘴，情不自禁的吐槽起来。
“发行真的是磨叽，有发行那功夫，新专辑都搞完了。”
“！”
魏强已经不知道该说什么了。
李灿一行人聊的内容完全超出一个普通人对于音乐的认知。
甚至可以确定。
这都超过许多业内人士对音乐的认知了。
暴论简直是一个接一个。
尤其是关于“控温”的言论，听起来实在是太炸裂了。
道理魏强都懂。
但只感觉自己仿佛就是一众音乐制作人们的玩物。
被控制辣！
“灿哥，你说的这个控温.真的可以吗”
魏强原本是不想插话的。
毕竟人家是在聊工作的事情。
自己这么个非专业的人员没必要说什么话。
可实在是太好奇了，属实有点忍不住。
在一行人结束话题后，便情不自禁的问了起来。
“到底是什么原理呢”
“.”
听闻魏强的问话。
李灿捏了捏下巴，思索了片刻。
直接阐述术语什么的只会更难理解，李灿打算介绍个简单粗暴的类比。
于是，便开口问道。
“光从伤害来看，你觉得是踹你一脚伤害高，还是泥头车创你伤害高”
“”
“.”
如果是游戏npc，魏强此时脑子上的问号显然会亮一下，然后变成长长的省略号。
闻得此言。
林锋忍不住奇怪的打量了一眼李灿。
只是忍住没说话。
毕竟，在林锋看来，伤害这玩意还得这得看人。
开不起来泥头车的泽子伤害指定没李灿这种北腿传人踹一脚的伤害高。
“肯定是泥头车啊。”
“对啊，这不就简单好理解了嘛。”
李灿嘿嘿一笑。
“节奏，那就是打击的速度！”
“而音高，就代表到底是攻击上三路还是攻击下三路，音高的切换就是目标的切换，看你是想让对方下部一湿还是原地上头。”
“音色，也就是常说的配器，这是基于节奏与音高旋律变化下，最影响情绪的环节。”
说到这里。
李灿挑眉，看向魏强问道。
“那我问你，你觉得电吉他是泥头车，还是扭曲摩擦并且非常炸裂刺耳的电子音效是泥头车”
“配器，就像是不同的道具，作用从来都是创人，不同的道具在创人的时候有着不同的打击感，伤害也不同，被害.咳咳，歌迷的体验感也不同。”
“根据需要，可以选择小拳拳锤人胸口或者大嘴巴子扇，选择电棍击打或者泥头车开创，这取决于你想让你的歌迷们成为怎样的形状。”
“嘶！”
魏强恍然大悟。
好一个泥头车创人的音乐理论！
懂了！
歌迷把你们当偶像。
但你们把歌迷当沙包
原来如此！原来如此！
dp乐队能这么火，全靠他们把粉丝当沙包锤。
这何尝不是一种打动呢
“这样的理论是真的有，还是灿哥你独创的”
魏强有点绷不住了。
懂归懂。
但音乐在自己内心神秘的形象一下子变成了非常抽象的样子。
听了这样的理论，魏强感觉自己再也不能直视音乐这种东西了。
很容易时刻联想到不同的器物，去品味这种超然的感觉。
艾斯艾慕！
他在搞艾斯艾慕！
魏强宁可李灿是在逗自己搞抽象。
“真有啊。”
提到这个。
陈罡便撇撇嘴，看了一眼笑而不语的李灿。
“音色这东西，不该说它到底是什么，而应该说它不是什么。”
“当下国际上比较主流的说法是，音色是相同响度，音高，时值的声音之间，其他所有不同之处的集合体。”
说到这里。
赵泽的表情明显也变的有些幽怨了起来。
轻推眼镜，又进一步解释道。
“比方说，都是40分贝，都是同一个音高a，并且同样演奏一秒钟，但如果你感觉有任何不同，这样的不同就是音色带来的差异。”
音色。
这是陈罡与赵泽最主要的工作。
不是在调整音色参数，便是在寻找新的音色，而整个音乐行业的发展，从古早时期不断制造新的乐器，再到现代依靠电子设备成型的摇滚，电子音乐等等。
无一不是在追求着更多的，更极端的，更复杂的音色。
现代音乐较比古代音乐更为情绪化，不是老祖宗更稳重，单纯是因为局限于音色。
有迪都会想着蹦，不分老幼。
“灿哥这个说法虽然抽象了一点，但其实是相当科学的总结，都说武术是杀人技，那发展到现代社会了，驾驶技术与半挂何尝不是武术与武器呢”
“如果目标只是单纯不空军，那能捞能电的为什么还要去硬钓”
“就是，当代剑圣掏枪也是很正常的，大人，时代变了。”
“”
看着众人笑嘻嘻的表情。
魏强是真的打开了音乐大门的新世界。
只不过这门好像有点歪，世界也好像有点歪。
“这合理吗”